• TECNICA
• SINTONIA
• INTERPRETAZIONE
• ELEGANZA
• ESPERIENZA

TECNICA

La tecnica è la base da cui partire. Acquisire da subito una buona postura, capire come ci si abbraccia, avere la consapevolezza dei propri passi, ballare al ritmo della musica e capire bene la tecnica delle figure base è fondamentale per potere ballare in modo fluido, sia per il leader che per il follower, in modo da dare spazio all’improvvisazione su basi solide.

Nel Tango è il leader che chiede al follower, con i “codici” del linguaggio corporeo, di spostarsi nello spazio. Esistono comunque delle sequenze e figure, insegnate per fini didattici, che codificano la tecnica di improvvisazione.

SINTONIA

Il tango è una danza piena di passione e sentimento e si balla “insieme” con una comunicazione non verbale che parte dall’abbraccio. Per questo una delle caratteristiche del vero tanguero deve essere la “sintonia”, la capacità di essere empatici, di entrare in connessione.

Incide in questo il proprio modo di entrare in relazione con gli altri nella vita: più si è aperti e accoglienti, più si ha la capacità di essere in ascolto rispetto agli altri, e più si sarà facilitati in questa danza. Ma il tango aiuta che chi è più rigido o chiuso, proprio perché stimola costantemente a un abbraccio sentito e alla sintonia con l’altra persona per potersi godere appieno una tanda.

Per potere fare questo bisogna essere anche in una buona relazione con sé stessi, avere uno spiccato amor proprio in modo di potersi aprire, anche verso una persona sconosciuta, in modo sereno.

La sintonia che si crea tra la coppia di ballerini è quella che fa sentire bene per tutta la tanda e che è da stimolo per una bella improvvisazione, che a volte porta il leader a proporre figure più “azzardate”, sicuro che il suo follower lo seguirà. Ballare il tango, infatti, vuol dire “creare” passo dopo passo, insieme all’altra persona, percependo il corpo del partner, ascoltando la musica e gestendo lo spazio. Tutto accade lì in quel momento e nessun uomo potrà ballare allo stesso modo con diverse donne, e viceversa. Nessun ballo sarà uguale ad un altro. Nessuna danza popolare raggiunge lo stesso livello di comunicazione tra i corpi, fatta di emozione, energia, respirazione e palpitazione.

INTERPRETAZIONE

Un bravo tanguero, che sente tutta la passione per il tango, che si fa travolgere dalla sua musica, che si sia tolto dalla mente i pensieri di figure “giuste” o “sbagliate”, è colui che interpreta il tango.

In primo luogo, è importante interpretare la musica, i suoi ritmi, le sue melodie, nel tango esistono tempi forti, controtempi, sospensioni e a seconda di come vengono marcati dalle varie orchestre e dai vari strumenti i ballerini interpretano la musica proponendo e improvvisando le diverse figure, possiamo decidere di ballare sopra uno strumento concedendo spazio al partner sull’esecuzione di un altro stumento, stimolando quel dialogo, quel gioco di proposte e controproposte che rendono unico il tango.

L’interpretazione musicale spesso è più importante della conoscenza di tante figure: anche se si conoscono tecnicamente solo poche figure, se si è in grado di andare a tempo con la musica, il tango può essere davvero molto piacevole.

I ballerini interpretano la musica e improvvisano al momento, secondo il proprio sentire, il proprio stato d’animo, il proprio stile, la connessione con il partner.

C’è poi un’interpretazione “teatrale”: le musiche del Tango a volte sono più melodiche e “tristi”, altre volte, come per la milonga o per il vals, sono più ritmate e “allegre” e questo fa sì che anche l’espressione del viso dei ballerini, così come le figure da realizzare, si adeguino alle varie sfumature sonore.

ELEGANZA

Il Tango è eleganza.

Eleganza nell’abbigliamento, nella postura, nel modo di ballare e nelle regole di “galanteria” che sono molto importanti.

Per quanto riguarda l’abbigliamento, chi non ha mai visto i vestiti spettacolari indossati dalle ballerine e gli smoking elegantissimi dei ballerini, accompagnati da scarpe lucide o sbrilluccicanti, quando fanno un’esibizione. In particolare, sono i vestiti da ballo della donna ad attirare fortemente l’attenzione.

Ma al di là delle esibizioni dei ballerini professionisti, esistono dei “codici” di dress code che in genere vengono rispettati nelle milonghe: le donne spaziano da abiti dai tessuti leggeri, rossi, neri o colorati, tagli asimmetrici, spacchi, a pantaloni con aperture laterali (i babucha, comodissimi!), con la chiusura stretta sotto il ginocchio o alla caviglia. Gli uomini in genere vestono con camicia, con gilet o giacca e pantaloni, in genere larghi. Bandite minigonne e short che sono inadeguati, gonne lunghe alla caviglia senza spacchi che impediscono di ballare bene, niente zeppe o suole in gomma che impediscono di scivolare e scarpe a punta che aumentano il rischio di collisione con il partner e con gli altri ballerini.

Ma l’eleganza del tango è anche nel portamento dei ballerini, la cosiddetta “Postura del Tango’, anche il modo di ballare è importante: non strattonare il partner ma farlo sentire a proprio agio, fare la mirada in modo composto, non ballare se si è troppo sudati, rispettare gli altri in milonga, seguendo la ronda e non invadendo la pista, accompagnare la ballerina alla sua postazione di partenza, offrire insomma la migliore versione di noi stessi.

ESPERIENZA

L’esperienza nel Tango conta eccome. E’ fondamentale mettere ‘chilometri di ballo sotto le scarpe’, l’esperienza sul campo è importantissima per acquisire consapevolezza e la serenità necessaria per potersi dedicare completamente alla musica e al partner.

Esperienza per il partner vuol dire essere molto sicuro di se, ballare in modo fluido e a ritmo, avere una postura consolidata e un abbraccio flessibile, capire da subito il livello di ballo del follower e adattarsi a questo nel proporre le figure, riuscire ad entrare fin da subito in connessione, conoscere le orchestre e adattare il proprio ballo al ritmo musicale e alle melodie.

Esperienza per il follower vuol dire sapere accettare o rifiutare un invito in modo composto e mai maleducato, proporre il proprio abbraccio in maniera elegante in modo che il partner possa capire che tipo di tango si è abituati a ballare (milonguero o salon o nuevo), non spazientirsi se si capisce che il leader è un principiante o comunque di un livello di ballo inferiore, ma anzi aiutarlo a non sentirsi inadeguato, dosare gli adornos (adorni) a seconda di quanto la pista è piena, ballare a ritmo in modo fluido.

L'articolo LE 5 CARATTERISTICHE DEL TANGUERO proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

Milonga è il termine utilizzato per indicare il luogo dove si balla il Tango Argentino, ma viene anche utilizzato per identificare un genere musicale.

IL LUOGO

Generalmente è una sala ampia, di forma quadrata o circolare per agevolare la RONDA di ballo, contornata da sedie o poltroncine e tavolini destinate ad accogliere i ballerini durante la CORTINA.

Il pavimento della sala è in piastrelle levigate o in parquet di legno per consentire l’esecuzione dei passi in maniera fluida.

L’illuminazione della sala è destinata a lampade periferiche che creano una maggiore luminosità nella zona dei tavolini per consentire la MIRADA , mentre sulla pista da ballo la luce è più soffusa per consentire una maggiore concentrazione.

In Milonga è consentito parlare solamente durante le cortine o in quei pochi secondi che intercorrono nell’esecuzione dei vari brani musicali, quando la musica inizia, terminano i discorsi e si sente solamente la Musica del Tango e il suono dei passi dei ballerini.

IL GENERE MUSICALE

Le origini della Milonga risalgono ai primi dell’800, deriva dall’Habanera con le contaminazioni della Payada e del Candombe.

Il ritmo della Milonga è 2/4, è regolare e sincopato e richiede una certa agilità per poterla ballare con i traspiè, perché è estremamente cadenzato e veloce.

E’ uno dei tre generi musicali, assieme al VALS e al TANGO, che si alternano durante una serata di Milonga

L'articolo MILONGA proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

I passi conosciuti ed insegnati nello studio del Tango Argentino possono essere combinati e variati sulla base della musica e del momento, dell’energia della serata e del proprio partner di ballo. Solo essendo padroni di pochi passi come l’ocho, la salida e ovviamente la camminata si possono creare tantissime combinazioni sulla musica. Il Tango è un linguaggio, ci si può esprimere in modo molto profondo anche usando parole semplici.

Un ballo di improvvisazione, all’inizio della TANDA non si può sapere come e con quali passi si interpreterà la musica che si sente in quel momento.

Apprendere passi e figure tecnicamente complessi è comunque un percorso quasi obbligato per poter veramente comprendere i passi semplici. 

I Passi del Tango si esprimono in una infinità di combinazioni dando un’enorme possibilità di espressione.
Qui una lista con alcuni passi del Tango Argentino

• La Camminata – è la base del tango e malgrado la sua apparente semplicità è forse la figura più difficile da realizzare.
• Quadrato o Baldosa – è una figura didattica di sei passi che disegna un rettangolo. Il leader partendo col piede destro esegue: passo indietro, di lato a sinistra, avanti, avanti, di lato a destra insieme.
• Salida basica – è una sequenza didattica di 8 passi. Il leader partendo col piede destro esegue: passo indietro, di lato, avanti, avanti, unisce i piedi e guida il follower in un incrocio, avanti, di lato, insieme.
• Ocho – il leader guida il follower in un passo e consecutivamente un pivot (una rotazione col peso portato sulla punta del piede), facendo così in modo che il follower disegni un otto (in spagnolo ocho) con i piedi. A seconda della direzione del passo si otterrà un ocho in avanti (ocho adelante) o all’indietro (ocho par atras).
• Giro – il leader guida il follower in un giro attorno al proprio asse. Il follower è come la ruota di un mulino il cui asse è il leader.
• Sacada – Uno dei due elementi della coppia invade lo spazio del partner effettuando un passo verso la gamba del partner su cui non c’è peso. Se l’invasione avviene con un passo in avanti si parla di sacada in avanti, se invece avviene effettuando un passo indietro, si parla di sacada all’indietro.
• Parada – il leader interrompe col piede il passo del follower. In realtà il leader guida un arresto sul follower contemporaneo all’interposizione del piede sulla traiettoria del passo del follower.
• Barrida – Uno dei 2 ballerini sposta il piede dell’altro ballerino, su cui non c’è peso, col proprio piede. In realtà anche la barrida è un effetto ottico, cioè il leader non sposta col piede il piede del follower, ma indica un passo e lo effettua col follower, mantenendo il contatto tra i piedi.
• Colgada – figura caratterizzata da un abbraccio aperto in cui la coppia è molto vicina con i piedi e lontana con le spalle.
• Volcada – figura caratterizzata da un abbraccio molto chiuso in cui la coppia è molto vicina con le spalle e lontana con i piedi.

L'articolo I PASSI E LE FIGURE proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

L’INVITO

• Se la mirada non è corrisposta, se la ballerina o il ballerino con cui si vuole ballare volge lo sguardo da un’altra parte, non insistere e accettare il rifiuto. Magari si può riprovare in un secondo momento durante la serata ma senza essere ossessivi
• Non invitare mai la ballerina a fianco a quella che ha rifiutato l’invito, non sta bene e sarebbe un ripiego
• Non invitare mai all’ultimo brano della tanda, è scortese, casomai invitare al secondo
• Non invitare quando si è troppo sudati

IN PISTA

• E’ sempre bene entrare in pista all’inizio della tanda o tra un tango e l’altro, facendo attenzione a non disturbare chi sta già ballando, quindi posizionarsi senza ostacolare e dove c’è uno spazio libero
• In genere non si interrompe una tanda salvo se in casi eccezionali (per esempio mancanza di rispetto da parte del ballerino o della ballerina con cui si sta ballando). Anche se non ci si trova bene, si va avanti fino alla cortina
• Non si parla durante il ballo e soprattutto non si critica ad alta voce il partner, non si danno “lezioni” in milonga
• E’ bene utilizzare il primo brano per prendere confidenza con il partner e testare il livello di ballo, evitando figure troppo complicate
• Non si interrompe la tanda per salutare gli amici in pista o in sala
• Non proporre al follower, se si vede che è più inesperto, figure troppo complesse che metterebbero in imbarazzo
• Non sorpassare, cambiare corsia di ballo o avvicinarsi troppo alla coppia davanti. Si rischia di creare disordine in pista o di urtare chi è davanti o vicino a noi (se invece questo capita per sbaglio, chiedere sempre scusa con un cenno e con un sorriso)
• Se la pista è troppo affollata evitare ganchos e boleos che potrebbero urtare la coppia davanti o vicino a noi
• Il tango non si improvvisa se non lo si è mai studiato quindi non entrare in pista se non si è fatta almeno qualche lezione
• Non attraversare mai la pista durante una tanda

IN SALA

• Evitare di fare chiasso. Ovviamente chi non balla può chiacchierare o bere o mangiare qualcosa al tavolo ma senza alzare troppo il tono della voce
• Non stare a bordo pista in modo da ostacolare l’ingresso dei ballerini
• Non disturbare il musicalizador mettendosi a fianco a lui e facendo richieste. Il Tj deve stare concentrato sui brani da selezionare per le tande e deve osservare la pista senza intralci

L'articolo IL GALATEO DEL TANGO proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

Generalmente il brano che viene utilizzato per la cortina ha la caratteristica di avere una durata più breve rispetto alla sua normale durata, indicativamente oscilla fra i 30 e i 60 secondi, un’altra caratteristica dei brani utilizzati per le Cortinas è quella di spaziare fra i più disparati generi musicali a seconda della sensibilità del Musicalizador.

La sua caratteristica più importante è quella di comunicare ai ballerini che la TANDA è finita e che una nuova TANDA sta per iniziare, i ballerini possono congedarsi a vicenda, liberare la pista da ballo e tornare ai propri tavoli, per poter trovare un nuovo partner per la TANDA successiva.

L'articolo CORTINA proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

La scelta della ballerina o del ballerino che si vuole mirare è dovuta a varie motivazioni: si è già ballato insieme e quindi si ha piacere di riproporre una tanda perché ci si è trovati bene; si è osservato il ballerino/a e si sono viste certe caratteristiche tecniche o di eleganza che incuriosiscono e attraggono; dal ballo e dal comportamento in milonga si capisce che il ballerino/a ha una certa esperienza, che è “garanzia” di una tanda piacevole.

Tradizionalmente è l’uomo che fa il primo gesto di “mirar” la donna, cercando il suo sguardo: se lo trova, la donna capisce di essere invitata a ballare e, se vuole accettare l’invito, annuisce con un gesto del capo, il cabeceo, che può essere fatto in contemporanea anche dall’uomo, in genere accompagnato da un sorriso. A questo punto l’uomo va incontro alla donna, si posiziona in pista in uno spazio adiacente a dove si trova la ballerina e attende che si alzi, che anche lei entri in pista e si posizioni difronte a lui. Alla fine della tanda la riaccompagna allo stesso posto dove era seduta.

Se invece la donna distoglie lo sguardo, questo vuol dire che sta rifiutando l’invito.

Ovviamente la Mirada può essere fatta anche dalla donna che cerca lo sguardo del ballerino da cui vorrebbe essere invitata.

Si utilizza anche l’espressione “mirador” per descrivere gli uomini che si guardano in giro alla ricerca dello sguardo di assenso.

La Mirada è il sistema più educato e semplice per invitare a ballare ed evita rifiuti imbarazzanti in pubblico. Il gioco di sguardi avviene solo tra i due ballerini e il rifiuto sia dell’uomo che della donna avviene semplicemente distogliendo lo sguardo con discrezione.

L'articolo MIRADA proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

Nel Tango si segue una direzione antioraria, occupando o la parte esterna della pista o quelle interne, come se fossero delle corsie di una pista di atletica.

Si balla quindi in circolo e in genere i percorsi più esterni, quelli ai margini della pista vengono occupati dalle coppie più esperte, mentre i percorsi più interni, verso il centro della pista, dalle coppie meno esperte.

Gli anelli più esterni della pista sono infatti più complessi con spazi più ridotti e le coppie tendono a incolonnarsi, quindi le coppie meno esperte avrebbero più difficoltà e disturberebbero le altre coppie in pista, mentre nella parte interne gli spazi sono un po’ più ampi e anche le coppie di meno esperti riescono a muoversi più liberamente.

In pista si seguono poche ma semplici regole: è vietato sorpassare la coppia che si ha davanti; è vietato andare in senso orario; è vietato ballare con andatura a zig zag o attraversare la pista in diagonale.

L'articolo RONDA proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

In genere i brani scelti sono tutti della stessa orchestra ed epoca, spesso con lo stesso cantante, è molto raro mescolare cantanti e orchestre. Questo per comodità di tutti i ballerini, che possono adattarsi a un tipo di musica per tutta la tanda senza doversi riadattare a ogni brano.

Quando inizia una nuova tanda, i ballerini possono ascoltare l’inizio del primo brano e in base al proprio gusto decidere di chiedere a una ballerina di ballare o invece di fare una pausa.

Di regola la coppia balla una tanda intera. Se, per qualche motivo, uno dei ballerini ha necessità di abbandonare la pista prima che la tanda sia finita, è doveroso che si scusi con il partner.

Tra un brano e l’altro ci si presenta (se non ci si conosce) e si scambia qualche parola. Quando la tanda è terminata, la musica si ferma per qualche minuto e i due compagni di ballo si ringraziano a vicenda.

Se la musica è dal vivo, a fine della tanda in genere si applaude l’orchestra.

L'articolo TANDA proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

Utilizza colori accesi,  linee che diventano spirali, la simmetria, ombre e prospettive che creano effetti tridimensionali, in genere con stilizzazioni di foglie, animali, cornucopie, fiori, bandierine e pietre preziose.

Il Fileteado nasce a  Buenos Aires verso la fine del XIX secolo come un ornamento per abbellire i carretti che trasportavano alimenti e con il tempo è diventata una vera arte pittorica della città, tanto da diventare un emblema che la rappresenta, con uno stile tipicamente argentino, frutto di contaminazione di stili degli immigranti europei e del patrimonio creolo. 

Il pittore che decorava i carri veniva chiamato fileteador, perché utilizzava pennelli a pelo lungo para filetear, “per filettare”. La parola filete, “filetto”, viene dal latino filum e indica in arte una linea sottile che serve da ornamento.

I primi “fileteadores” (coloro che eseguivano i disegni) che si conoscano sono Salvador Venturo, Vincente Brunetti e Cecilio Pascarella, tutti e tre di origine italiana. 

In seguito quest’arte è stata utilizzata per decorare le carrozzerie di autobus, camion, e automobili. Il boom arriva alla fine negli anni ‘70/’80 e con gli anni ha preso sempre più piede anche per decorare insegne o pannelli per l’allestimento di locali o negozi.

Nel 1999 il famoso fileteador Alfredo Genovese è stato chiamato per creare una pubblicità ad un canale televisivo argentino usando la tecnica del body painting,  dipingendo con il fileteado il corpo delle modelle.

Nel 2008 quest’arte è stata lanciata anche nel mondo dei tatuaggi.

L'articolo FILETEADO proviene da Tanguero Game gioco da tavolo sul Tango argentino.

La riuscita di una milonga è anche dovuta all’abilità e alla competenza  del musicalizador e che deve tenere conto delle varie preferenze dei ballerini in pista.

Il musicalizador tiene conto dell’origine di ogni brano, l’epoca in cui è stato editato, l’artista che l’ha composto, il suo cantore, la velocità d’esecuzione e organizza le tande anche in base all’energia che si crea nei vari momenti della serata.

In questa ottica  i brani vengono disposti secondo un ordine armonico e funzionale, possibile solo se alla base c’è stato e c’è uno studio attento, paziente, passionale.

Il  musicalizador non si sente il protagonista della serata, che è sempre il Tango che riesce ad appassionare tutti i ballerini, ma sicuramente ha la responsabilità delle scelte musicali attinenti e avvolgenti.

Uno dei più famosi musicalizador del tango è Felix Picerna (r.i.p.), storico e simpaticissimo Tj argentino, che diceva sempre: “Le mie scelte musicali al servizio della gente in milonga, dei propri passi.”

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